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martes, 26 de agosto de 2014

Curso y conferencia. Dr. Pablo Gaytán Santiago. "Guerra Mediática prolongada"

Universidad de las Artes. Maestría en Arte contemporáneo.
Conferencia: Viernes 29 de agosto. 12.00 hrs. Público en general.
Curso para Maestría: Viernes 29 de 17.00  a 20.00 hrs. Sábdado 30 de 10.00 a 13.00 hrs.

pablo
Profesor-Investigador en el Departamento de Relaciones Sociales Área de Comunicación y Política, UAM-Xochimilco.
"La calle, el lugar donde todo puede pasar"
 
Semblanza del Doctor en Ciencias Sociales Pablo Gaytán Santiago.
Pablo Gaytán Santiago es doctor en Ciencias Sociales, línea de investigación en Comunicación y Política por la UAM-X. Título de la tesis; El colectivo libertario;
ideal normativo y dispositivo comunicacional. Estudio de caso en la ciudad de Querétaro (1985-2010), Mtro. en Estudios Urbanos por la UAM-A. Título de la tesis;
Territorialización y desterritorialización de los movimientos cutlurales metropolitanos (1994-2003). Sociólogo por la UAM-X.

Publicaciones:
Ha escrito y colaborado en Nezayorksferas (Interneta, 1997, libro colectivo), Desmadernos; crónica suburpunk de algunos movimientos culturales en la metrópoli defeña (UAEM, 2001), Apartheid Social en la ciudad de la esperanza cero. Capitalismo y cinismo (contra)cultural (Interneta, 2004), Panegírico Caótico. Una biografía caótica y colectiva del Iti (Casas del poeta. A.C. Estado de México, librocolectivo), Blogs,Bloggers, Blogósfera. Una revisión multidisciplinaria (UIA, 2010), Los cien rostros de Macluhan (UAMX, 2010, libro colectivo) y en Violencia, Crimen Organizado y Estado Mexicano (UAMX, 2011, libro colectivo). Guerra Mediática Prolongada. Emocracia, violencia de estado y contrainformación (UAM, 2013).
Su obra videográfica se compone de 79 piezas, entre documentales, ficciones, experimentales, piezas para videoinstalaciones y videoclips. Entre otros; Submetropolitanos (1990), Viento de espera (1992), Guerreros cívicos (1993), Ñañus del Mexquititlan (1993), La década podrida (1995), Indiocumentados(1996), Necios netos (1997), Borderígena subway (1998), Ñañus; marcha perenne (1998), Memoria del presente (1999), Rastros de hollín (2003), Efecto emo (2008), Generación distópica
(2010), Movimiento en cananbis (2013). Algunas de estas pizas han sido proyectas en muestras y festivales nacionales e internacionales como el Festival Internacional de
Cine de Morelia, en el Exploratorium Museum de San Francisco, California y Parc de la Villete, París, y a través de los canales culturales 11 y 22 en nuestro país.
Desde el 2008 imparte clases en el Departamento de Relaciones Sociales de la UAM-X.
Actualmente promueve el proyecto Cultura Metropolitana+40, un reservorio-nodo virtual sobre las culturas urbanas en la megalópolis de la ciudad de México.
Asimismo como ensayista e investigador ha colaborado en las revistas Vía Libre, Topodrilo, Generación, Casa del Tiempo, Veredas, El Cotidiano, Tramas, Versión
Media, y desde el 2008 escribe para la revista Metapolítica, actualmente es miembro del consejo editorial de ésta última.
pgs_uamx@hotmail.com Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
http://labestia.org.mx/acp/
https://www.facebook.com/guerra.prolongada

lunes, 28 de octubre de 2013

Podcast // LAV Radio


Jueves en vivo 12:00 p.m. / Frecuencia 1320 a.m.
Repetición        9:00 p.m. / Frecuencia 94.5 f.m.

Charla con Ale de la Puente en su visita a la Universidad de las Artes.

viernes, 11 de mayo de 2012

Taller Arte y Archivos



 
Inscripciones en las oficinas de la Licenciatura en artes visuales. Mayores informes en
910 26 45 ext. 6703
TALLER SOBRE ARTE Y ARCHIVOS
Universidad de las artes, Licenciatura en artes visuales.

Impartido por:
Mónica Mayer

Justificación:
El archivo se ha convertido en un elemento central del arte contemporáneo, tanto porque es el eje desde el que se producen muchas obras como por el hecho de que a partir de los procesos de desmaterialización del arte, los documentos son el principal rastro que queda de la obra.   

Objetivo:
Abrir un espacio de reflexión y creación utilizando el archivo como eje de producción de conocimiento y crear vínculos personales e institucionales que fomenten la creación de una red de archivos de arte contemporáneo. 

Descripción:
En este taller:
1.- Se analizarán obras realizadas a partir de archivos con el propósito de entender las propuestas  que han desarrollado los y las artistas, así como las diversas estrategias que han utilizado en su creación. 
2.- Se estudiarán y discutirán las problemáticas de algunos de los archivos de arte contemporáneo institucionales y privados en México y se hará un diagnóstico de los que existen en cada localidad.
3.- Se reflexionará sobre la importancia que tienen los archivos para el arte contemporáneo y de la imperiosa necesidad que tenemos en México de conformarlos y conservarlos si queremos participar en el contexto global como productores de contenido y no sólo como consumidores. 
4.- Se tratarán de establecer vínculos entre diversos tipos de instituciones interesados en el archivo (archivos estatales, museos, bibliotecas) y los artistas e investigadores que de forma natural los han ido creando.
Si bien es un espacio en hará referencia a aspectos básicos de catalogación y conservación, el taller está dirigido principalmente a artistas y personas que trabajan en instituciones culturales,  que son el primer impulso de cualquier archivo.  Se trabajará el archivo a partir de documentos existentes y/o se generarán como parte del taller.  

Dirigido a:
El taller está dirigido a artistas, historiadores del arte, estudiantes de arte o historia del arte, archivistas y personas con un interés particular en el tema.

Cupo:
25 personas máximo.

Requisitos:
Carta de los participantes explicando su interés en el taller y la experiencia que tienen en la conformación de archivos o en la creación de obra a partir de éstos.

Mónica Mayer
Mónica Mayer (DF, 1954) estudió artes visuales en la ENAP y obtuvo la maestría en sociología del arte en Goddard College en EU. Desde el inicio de su carrera ha sido una artista inconforme con las definiciones del arte. Ha desarrollado un enfoque integral en el que, además de performances, dibujos o intervenciones, considera como parte de su producción artística el escribir, enseñar y participar activamente en la comunidad. De acuerdo a diversas publicaciones es considerada como pionera del performance en México y a nivel internacional es reconocida como precursora del arte feminista en América Latina. Con Maris Bustamante fundó el grupo de arte feminista Polvo de Gallina Negra en 1983 y desde 1989 trabaja con Víctor Lerma en el proyecto Pinto mi Raya.  Es miembro del Sistema Nacional de Creadores.

lunes, 6 de junio de 2011

Pilar Bordes: Realización de libro de Artista con Fotopolimeros en la Licenciatura en Artes Visuales









 















Dentro del programa de Creadores en los Estados, Taller de Gráfica con la maestra Pilar Bordes

Noticias de Aguascalientes


El Instituto Cultural de Aguascalientes, junto al programa del Fondo nacional para la Cultura y las Artes “Creadores en los Estados”, programó desde el lunes 30 de mayo un taller de gráfica impartido por la maestra Pilar Bordes en el que participan maestros y alumnos avanzados de la Licenciatura de Artes Visuales y del Centro de Investigación y Experimentación de Arte Gráfico “El Obraje”.
La maestra Pilar Bordes inició en la década de los setenta su formación como artista en la Escuela de Artes Plásticas en la Universidad de Guadalajara.
En 1980 trabajó en el taller de Concha Ibáñez en Barcelona, España, y posteriormente fundó en Guadalajara, Jalisco, el taller de “Gráfica Bordes” que a lo largo de casi 30 años ha logrado reunir a los pintores, escultores y grabadores más destacados en los ámbitos nacional e internacional como Gunther Gerzso, Juan Soriano, José Luis Cuevas, Vicente Rojo, Roger von Gunten, Leonora Carrington, Alberto Gironella y los hermanos Francisco, Miguel y Alberto Castro Leñero.
 El Programa Creadores en los Estados es una iniciativa coordinada por la Dirección General de Vinculación Cultural de CONACULTA en colaboración con el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y las instituciones estatales de cultura.
El objetivo de este programa es fortalecer y difundir el trabajo de los integrantes del Sistema Nacional de Creadores a través de la realización de conferencias, mesas redondas, exposiciones, cursos, talleres y residencias en los estados. Las actividades del Programa de Creadores en los Estados constituyen un valioso apoyo para las actividades de formación artística y difusión de la cultura que realiza el Instituto Cultural de Aguascalientes a través de sus diversas escuelas y centros culturales.
 En el programa de actividades del 2011 se tiene contemplada la participación de más de veinte creadores con una amplia trayectoria en las artes visuales, la danza, la literatura, la música, el teatro y la arquitectura, contribuyendo de este modo al diálogo entre creadores de nuestra entidad y aquellos que más se han destacado a lo largo de su trayectoria.
Datos adicionales:
Con este taller el Instituto Cultural de Aguascalientes ofrece a maestros y alumnos la oportunidad de confrontar su arte y sus técnicas con la uno de los creadores del Sistema Nacional de Creadores.



 http://www.plataformadeags.com/?p=7762











Artista reconocida internacionalmente extiende curso a alumnos de artes plásticas de la UA









La maestra y artista de la gráfica beneficiaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) e integrante del Sistema Nacional de Creadores de Cultura en los Estados, Pilar Bordés, fue una de los 28 artistas elegidos por el Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) para participar del ciclo de cursos-talleres especiales que se estarán impartiendo a los alumnos de la licenciatura de Artes plásticas de la Universidad de las Artes durante el año académico, taller de gráfica que se está extendiendo por la mexicana de reconocimiento internacional desde el pasado 30 de mayo y hasta el próximo 3 de junio.

“Soy invitada por el Sistema Nacional de Creadores en los Estados, es un honor poder participar y compartir con el Instituto Cultural de Aguascalientes esta invitación, venimos con muchísimo gusto porque el apoyo que ha dado el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) a los artistas es referencia y ejemplo mundial porque no existe en ninguna otra parte del mundo el apoyo que provee”, explicó en entrevista la maestra al tiempo que mencionaba que uno de los objetivos que pretende perseguir este programa, es el de compartir su experiencia a través de la extensión del conocimiento adquirido a lo largo de su trayectoria artística.
“Estoy encantada porque el nivel de artes plásticas en Aguascalientes es muy alto, percibo que los muchachos están muy empapados de los eventos sociales, de lo que está pasando, de sus inquietudes y respecto a lo que refiere a la transformación y giro que ha dado las artes plásticas, tanto a nivel que incluye las disciplinas de la gráfica, pintura, escultura, arte objeto, instalación”, reconoció sobre el nivel de creadores que posee la entidad, al agregar de su argumento sobre las referencias de las que los nuevos creadores de la plástica tienen, ya que la entidad posee un lugar privilegiado para los artistas al ser el principal promotor de esta disciplina del arte a través del que es considerado el concurso más importante que premia la plástica como es Arte joven.
Explicó que durante su participación de este programa, refiere la realización específica de un libro objeto de artista con la utilización de la técnica gráfica de fotopolímero. “la técnica no es precisamente nueva, es vieja porque se usaba para hacer sellos, mi propuesta radica en transferirla para crear gráfica, modificando todos los tiempos de insolación, es una técnica que posee varias ventajas porque además de no ser contaminante, es muy rápida, fácil y es una herramienta más para los muchachos para hacer gráfica”
Explicó la artista de las artes plásticas con especialización en gráfica, que la duración del curso será solamente de una semana, tiempo en el cual solamente una semana en donde los alumnos realizarán bajo esta técnica un libro de artista en la que deben de incluir 8 imágenes representantes del tema que los alumnos elijan.
Cabe destacar que la maestra Pilar Bordes inició en la década de los setenta su formación como artista en la Escuela de Artes Plásticas en la Universidad de Guadalajara. En 1980 trabajó en el taller de Concha Ibáñez en Barcelona, España, y posteriormente fundó en Guadalajara, Jalisco, el taller de “Gráfica Bordes” que a lo largo de casi 30 años ha logrado reunir a los pintores, escultores y grabadores más destacados en los ámbitos nacional e internacional como Gunther Gerzso, Juan Soriano, José Luis Cuevas, Vicente Rojo, Roger von Gunten, Leonora Carrington, Alberto Gironella y los hermanos Francisco, Miguel y Alberto Castro Leñero.
El Programa Creadores en los Estados es una iniciativa coordinada por la Dirección General de Vinculación Cultural de CONACULTA en colaboración con el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y las instituciones estatales de cultura. El objetivo de este programa es fortalecer y difundir el trabajo de los integrantes del Sistema Nacional de Creadores a través de la realización de conferencias, mesas redondas, exposiciones, cursos, talleres y residencias en los estados.


martes, 22 de febrero de 2011

Curso: Producción Musical e Ingeniería en Audio


Este curso impartido por Arnoldo López Román está enfocado para artistas con poco o ningún conocimiento de producción musical con el fin de poder fusionar el campo artístico visual con el audio, haciendo de este curso de producción, fusiones creativas que les ayuden a realizar presentaciones más expresivas de sus creaciones artísticas; combinando la ingeniería en audio y la producción musical en niveles simples y entendibles. 

Plan de estudios

  • Introducción
  • Ableton live
  • Interfaces 
  • Procesadores de audio
  • Efectos de audio
  • Electrónica 1
  • Electrónica 2
  • Electrónica 3
  • Grabación
  • Teoría y mezcla
  • Mezcla
  • Masterización
  • Midi
  • Micrófonos
  • Sintetizadores
  • Vst, vsti, au
  • Practicas 1
  • Practicas 2
  • Practicas 3
Materiales: midi controller, ableton live, micrófonos cardioides y bicardioides, interface, cables midi.

Duración: 1 mes, 6 horas semanales
Días: Martes y Jueves de 3 a 6 pm.
Inicio del curso: 1 de Marzo al 31 de Marzo

Cupo mínimo 8 personas: cupo máximo 15 personas
Costo del curso: $300.00

Informes: Cel 449-180-02-83, Tel 15-12-87,   mutant_head@hotmail.com
Oficina de la Licenciatura en Artes Visuales  910-26-45 Ext. 6702 y 6702

miércoles, 26 de enero de 2011

Talleres

Carlos Chimal 2010




Jeffrey Sippel 2010




Yolanda Mora 2010




Patricia Henríquez 2009




Mario de Vega 2009